Miguel Ángel Oyabide, el pintor de mi adolescéncia

Miguel Ángel Oyarbide en el programa Arco Iris

Tengo en la retina recuerdos guardados de la España en la década de los 80, una década convulsa para mis sentimientos en la formación como persona y asentando mis preferencias. Recuerdo cuando nos poníamos todos a ver la televisión, por aquel entonces solamente dos canales, la Uno y como la llamábamos, el UHF. Nos sentábamos toda la familia frente al televisor, por regla general en blanco y negro, a ver programas como el Un, Dos Tres, responda otra vez, Curro Jiménez, La Bola de Cristal, Cajón de Sastre y más, pero hubo tres en particular que estuvieron muy ligados a mi formación en lo que a gustos se refiere que guardo con gran recuerdo. El primero y por orden era "Puesta a Punto", el primer programa televisivo, por lo menos en España o que yo recuerde, dedicado al aerobic y conducido por una joven Eva Nasarre. Después venía otro que se llamaba Arte y Tradiciones Populares, programa dedicado a las tradiciones que se daban en toda la geografía española, y por último y para mí el que con más añoranza recuerdo y posiblemente que más me ha marcado, Arco Iris, un programa dedicado a la información artística práctica presentado por José Antonio Valverde con programas dedicados a manualidades, dibujo y pintura, estos últimos impartidos por  Miguel Ángel Oyarbide. Este programa era de los que guardas con cariño, pues marca tus comienzos dónde se está afianzando tu personalidad. En uno de esto programas, es la primera vez que tuve conciencia de lo que en pintura se denomina veladura, ya que el programa trataba de las transparencias. Efectivamente aprendí lo que era el efecto transparencia creado por la veladura, o bien cómo Miguel Ángel aconsejaba, crear el efecto transparencia por pintura opaca. Si pinchas aquí podrás ver de lo que estoy hablando, la soltura con la que explica la manera de aplicar la técnica y el resultado que poco antes ha dicho.

Este video le edité y se le envié a Miguel Ángel como reconocimiento no sólo a su obra, sino también por lo que aprendí viendo su programa. Una persona que tiene el oficio muy bien aprendido, pero lo más importante no es solo eso, sino la manera en que es capaz de transmitir todos esos conocimientos haciendo que las partes más difíciles, sean simples problemillas por el entusiasmo con que lo explica. No le he subido antes pensando que los cuadros no eran míos, pero en YouTube no podemos pensar en ciertas cosas ya que entonces estaría vacío. Dejo claro que todas las obras que aparecen en el video son autoría exclusiva de Miguel Ángel Oyarbide.

¿Blanqueo de dinero o Arte?

Con el título de Naranja, rojo y amarillo,
se ha vendido esta "basura" de Rothko
 por 86,8 millones de Dólares, o lo que es lo
mismo la friolera de 66,8 millones de Euros. 

Ya escribí un comentario acerca del arte, llamémosle contemporaneo, en el que doy estrictamente mi opinión que por supuesto no es la de un "experto", y por esa razón no debo extenderme. Entrecomillo la palabra no por egocentrismo sino más bien porque los que han dado la cantidad de casi 87 millones de Dólares (66,8 millones de euros) así se hacen llamar, por consiguiente el que quiera ver una obra de arte magnífica en una puerta pintada con desconchones, ¿por qué no podemos llamarles expertos?

He visto aberraciones en las que se han dado decenas de millones, pero esto ya es de traca y artificio, ya que también hay en contenedores de basura más calidad de la que hay en muchos museos, e incluyo el reina Sofia.
Las galerías de arte, especialmente las de gran renombre internacional me huelen a especulación o incluso a presunto blanqueo de capital.

Si no pudiese vender ese cuadro de la foto y me dijeran que podría pegarle fuego, no lo haría, pero si tubiese que hacerlo me daría pena por el bastidor y la tela no por los gramos de pintura desperdiciados.

El señor Rothko no debió visitar la Galleria dei Uffici, el Museo del Prado, ya que era letón por cercanía el Hermitage, el Louvre o ya con la nacionalidad estadounidense el Metropolitan de Nueva York, así sabría lo que era arte en estado puro.

No siento catalogar de basura esta tela pintada como una simple pared, porque ya está bien de creer que una SIMPLE tela por el hecho de que un caprichoso multimillonário suelte esa insultante cantidad de dinero por que otro señor con menos idea aún le diga que vale eso y más, crea que tiene algo que merece la pena. Lo que si puede decir es que ha pagado por algo que no vale ni para encender una chimenea la ofensiva cantidad de poco más de 77 millones de Dólares.

Si queréis ver esta basura y alguna otra más, entre ellos algo de Jackson Pollock, pinchar en el enlace que os llevará al video que he subido, y lo he hecho por si le retiran no quedar como alguien que no respeta la pintura, que si lo hago, pero no lo que se ve en el video. Lo peor de todo es oir a toda esa gente encorbatada aplaudir como si tuvieran algo maravilloso.

Por el contrario, si lo que queréis es ver pintura de verdad, la red está llena de magníficos videos de pintores que merecen la pena como por ejemplo un pintor chileno llamado Álex Pérez entre otros, o fotografías de los grandes maestros en mayúsculas que fueron los que crearon este magnífico arte que es la PINTURA.

 http://www.youtube.com/watch?v=C4Lztcm_TbU

El Arte de la Pintura. Arte o negocio

Conjunción Copulativa,
Julieta González Blanco
(Arte Abstracto)

Como he dicho en otras ocasiones, la pintura es un arte que te hace el regalo de poder crear algo que ningún otro te permite, es más, te lo regala. La pintura te regala algo más que la satisfacción de poder pintar, te regala la satisfacción de poder crear la tercera dimensión, la profundidad, lo que te da sensación de realidad al observar un cuadro.
Estoy en contra de todas esas cantidades astronómicas de dinero que se dan por un lienzo embadurnado de pintura sin orden ni concierto. He podido ver cuadros en los que al colgarlos han dicho a la persona que lo estaba haciendo, que había que hacerlo al revés. No es que esté en contra de que los artistas creen lo que les venga en gana, que por otro lado no puedo, no debo y no quiero, pero lo realmente sangrante es cuando te venden un cuadro de arte abstracto, contemporáneo o conceptual y está el típico señor vendiéndote que la composición es perfecta. El color todavía, hay, pero el encaje, encuadre y composición, igual que yo les respeto, pido lo mismo, porque todas esas personas dicen que no se entiende de arte al llevarles la contraria de su opinión.

Premio Nacional de Artes Plásticas
en España, al Arte Conceptual
de Elena Asins (Arte Conceptual)

Entiendo que todo el mundo tiene que vivir, incluso del arte contemporáneo, pero que no nos vendan que el pintor estaba apático, triste o melancólico al crear la obra, porque eso solo lo sabe el que la hizo. Hay un reportaje que realizó un canal de TV en el que quedan al descubierto todos estos pseudo-entendidos en arte. Está enfocado acerca del Guggenheim de Bilbao, en el que un grupo de niños de una guardería pintan un cuadro. Bien, este cuadro le cuelgan, obviamente sin permiso del museo, y comienzan a preguntar a los visitantes del museo que les parece la obra. La gente mira una y otra vez, y comienza el espectáculo. El que no dice que es un pintor maduro, dice que es un alma atormentada, y todo esto enseñando las imágenes de los críos pintando el cuadro en un recuadro inferior del televisor. Había un señor de unos cincuenta y tantos años, con gafas redondas y el pelo todo canoso con coleta. La imagen de este señor era muy bohemia, pero resultó ser poco experto en cuestiones de arte al asegurar la madurez pictórica del pintor, (entre 3 y 6 años) tendrían los "artistas".
Con esto, ¿qué quiero decir? Que cada persona puede vender lo que quiera, pero que no nos lo vendan como algo artístico, porque eso lo hace cualquiera que tenga tiempo y ganas de gastarlo. Yo, personalmente llamo a estas personas que escriben libros a cerca del arte contemporáneo simplemente, "vende libros", por no llamarles "vende humo".

El 'Cristo, el varón
de los dolores',
por Bartolomé Esteban Murillo

http://www.elmundo.es/elmundo/2005/12/08/cultura/1134074431.html

http://arteyartistas.org/vendidas-en-la-historia/



Lo que es inexplicable es que se haya vendido un cuadro de Bartolomé Esteban Murillo por 3.651.144 Euros, el titulado "Cristo, el varón de los dolores", mientras se vendia un van Gogh por la friolera cifra de 24 millones de libras (28.711.200 Euros). Lo digo más que nada porque Murillo tiene, ofrece y demuestra oficio.
El primer enlace de la entrada dirije a la página dónde se encuentra el artículo del Murillo vendido, y el segundo enlace a las 25 pinturas más caras de la historia. Se podrían salvar dos de ellas, una de Tiziano y otra de Rubens, pero claro, no estamos hablando de pintores que aprendieron el arte de la pintura, sino maestros que crearon parte de ella.

Jardines de la Villa Medicis, por Velázquez

A eso es a lo que me refería, que los impresionistas y posteriores desarroyaron lo que los grandes maestros habían creado. Por poner un par de ejemplos de lo que digo, la pareja de los jardines de la Villa Médicis de Velázquez, de los cuales he subido uno, y el jardin de las delicias de Jeroen Anthoniszoon van Aeken, conocido como El Bosco.
En el cuadro de Velázquez podemos observar en el entramado de ramas la resolución impresionista de la luz a base de pinceladas sueltas, cargadas de materia, creando luces con empaste . Sin embargo, en el detalle del Jardín de las Delicias del Bosco, observamos un estilo que se adelanta en más de 450 años a Salvador Dalí en el estilo surrealista que le lanzó al olimpo de los pintores.

Detalle del Jardín de las Delicias,
por El Bosco

Mi chico Uro

Éste es el cuadro que pinté de mi niño Uro cuando se fué. No es que sea una obra pictórica grandiosa, pero sentimentalmente es la más grande, pues el cuadro contiene cenizas suyas.
No es por disculparme, pero el cuadro pierde por lo menos un 40% más que en vivo.
Lo que más me interesaba al pintarle en un principio era el parecido físico aparte de captar la parte psicológica de él, como no puede ser de otro modo en un pintor, y me tranquiliza saber que está conseguido en ambas cosas.
Al conocerle puedo decirlo con rotundidad, pues sus rasgos principales eran la tranquilidad a simple vista, pero físicamente estaba casi siempre con la lengua tal y como aparece en la pintura, así como la fuerza de su mirada que te atravesaba haciéndose querer.
En el cuadro aparce un huevo roto y vacío. Esto es así por un par de razones sencillas. En esta raza (Bulldog Inglés), es típico que desde cachorrillos los testículos les suban y les bajen a la bolsa escrotal, pudiendo tener los dos testículos en dicha bolsa y a los cinco minutos no tener ninguno. Más o menos al año se deben asentar en el escroto los dos testículos, de lo contrario pueden llegar a dar problemas de salud. Si se aloja en el abdomen debido al calor que hay en esa zona, puede llegar a convertirse en un tumor, pero el caso de Uro fue diferente, era un testículo inguinal, por consiguiente no era necesario operar. Como no tuvo que ser extirpado, tenía los dos pero uno escondido que no se le veía, de ahí que pinté el huevo delante de él, para que se viese el que en su cuerpo no se veía. Vacío, ¿por qué? Como cualquier perro de esta raza era muy comilón, de ahí que se encuentre así, es una metáfora de lo que mi niño comía, nunca le sobraba comida, siempre quería más.
En definitiva, dos rasgos muy personales suyos plasmados en una cosa tan sencilla como un huevo.
Esta es la explicación a lo que la gente me pregunta cuando ve un huevo roto y vacío en el cuadro.
La pintura te da la libertad que no tienes en la vida real, y tal como dijo Goya; "En pintura no existen reglas, lo único imprescindible es la libertad".

Bienvenidos a "La Cacharrería de Uro"

"La Cacharrería de Uro" es un blog creado para plasmar las ideas y pensamientos que me rondan por la cabeza. Pretendo usarle a modo de bitácora para reflejar también mi forma de pensar. Ha sido creado para que las personas expongan su forma de pensar con la mayor libertad posible, sin el miedo de no ser políticamente correctos. Está creado en recuerdo de Uro, el mejor amigo y familiar que he tenido. Por esa razón he decidido hacerlo pues de él he aprendido muchísimas cosas que antes ni imaginaba haberme parado a pensar. Gracias a estas cosas aprendidas de él, creo que tenemos la obligación moral de expresar nuestros pensamientos, ideas y por supuesto, sentimientos sin ningún tipo de cortapisa, para que la gente tenga nuevas referencias y mirar otros tipos de opiniones tan respetables como las establecidas de antemano. Cabe todo tipo de opiniones, desde las políticas a las que cada uno se le pueda llegar a ocurrir.

Este blog no pretende ser un foro de discusiones banales, sino lleno de contenido e ideas que intercambiar, puntos de vista de los cuáles salgan nuevos nexos de unión y entendimiento.

Fotografía de Uro

Espero que haya discusiones y comentarios que sean vivos y entusiastas en sus posturas, pues del entusiasmo es de dónde salen las grandes ideas que han llevado a la humanidad a dónde estamos, pero sabiendo que tampoco tienen porque ser las verdaderas, pues si no lo son las que actualmente tenemos y aceptamos, no podemos caer en la tentación de creer que lo que aquí se diga sea el foro de la verdad real.