Miguel Ángel Oyabide, el pintor de mi adolescéncia

Miguel Ángel Oyarbide en el programa Arco Iris

Tengo en la retina recuerdos guardados de la España en la década de los 80, una década convulsa para mis sentimientos en la formación como persona y asentando mis preferencias. Recuerdo cuando nos poníamos todos a ver la televisión, por aquel entonces solamente dos canales, la Uno y como la llamábamos, el UHF. Nos sentábamos toda la familia frente al televisor, por regla general en blanco y negro, a ver programas como el Un, Dos Tres, responda otra vez, Curro Jiménez, La Bola de Cristal, Cajón de Sastre y más, pero hubo tres en particular que estuvieron muy ligados a mi formación en lo que a gustos se refiere que guardo con gran recuerdo. El primero y por orden era "Puesta a Punto", el primer programa televisivo, por lo menos en España o que yo recuerde, dedicado al aerobic y conducido por una joven Eva Nasarre. Después venía otro que se llamaba Arte y Tradiciones Populares, programa dedicado a las tradiciones que se daban en toda la geografía española, y por último y para mí el que con más añoranza recuerdo y posiblemente que más me ha marcado, Arco Iris, un programa dedicado a la información artística práctica presentado por José Antonio Valverde con programas dedicados a manualidades, dibujo y pintura, estos últimos impartidos por  Miguel Ángel Oyarbide. Este programa era de los que guardas con cariño, pues marca tus comienzos dónde se está afianzando tu personalidad. En uno de esto programas, es la primera vez que tuve conciencia de lo que en pintura se denomina veladura, ya que el programa trataba de las transparencias. Efectivamente aprendí lo que era el efecto transparencia creado por la veladura, o bien cómo Miguel Ángel aconsejaba, crear el efecto transparencia por pintura opaca. Si pinchas aquí podrás ver de lo que estoy hablando, la soltura con la que explica la manera de aplicar la técnica y el resultado que poco antes ha dicho.

Este video le edité y se le envié a Miguel Ángel como reconocimiento no sólo a su obra, sino también por lo que aprendí viendo su programa. Una persona que tiene el oficio muy bien aprendido, pero lo más importante no es solo eso, sino la manera en que es capaz de transmitir todos esos conocimientos haciendo que las partes más difíciles, sean simples problemillas por el entusiasmo con que lo explica. No le he subido antes pensando que los cuadros no eran míos, pero en YouTube no podemos pensar en ciertas cosas ya que entonces estaría vacío. Dejo claro que todas las obras que aparecen en el video son autoría exclusiva de Miguel Ángel Oyarbide.

Poesía Luz (Paloma Palacín Lasheras)

Ésta poesía es autoría de una amiga que gusta de escribir pensamientos, así cómo expresarlos por medio de la pintura "surrealista/conceptual".
Este es un poema que me gustó, así que decidí editar el video para poder subirle.

Video de la poesía "Luz"

¿Dónde nació la primera luz?

¿Dónde se creó el primer hombre,

la primera mujer?

¿Dónde se abrieron los primeros ojos

que me miraron?

¿Dónde se creó el primer amor?

¿Dónde nació la primera luz?

L' amour fou (Por Paloma Palacín Lasheras)

Este video refleja los principios de la obra en la que se intenta plasmar una serie de sentimientos acordes a su forma de ver la vida, los sentimientos en cada aspecto de esta. La autora se enmarca dentro de la corriente surrealista/conceptual, pese a tener un marcado carácter naíf que queda perfectamente reflejado en la mayoría de los dibujos pintados con una paleta escasa de colores utilizando la técnica de la témpera con algunos matices de grafito, predominando o interviniendo en la práctica totalidad de la obra su color favorito, el violeta. En alguno de los dibujos se intenta crear un impacto colorista jugando con los colores complementarios para resaltar un lugar o detalle determinado dentro de la composición. Se caracteriza por dejar el lienzo u hoja con el blanco original dejando el soporte sin colorear, efecto que reduce la fuerza de la obra.

L'amour fou

 

 

 

Detalles de cuadros

 

 

 

 

La Joven de la Perla, copia

La Joven de la Perla es un cuadro del pintor holandés Johannes Vermeer, considerado uno de los mejores pintores barrocos de Holanda y de la historia de la pintura. El copiar este cuadro es debido a que no es un cuadro de unas dimensiones exageradas, pero sí de una calidad extrema. En dicho cuadro, el que le vea se dará cuenta que la Perla está exagerada de tamaño, y esto es así no por que se me haya ido la percepción del objeto, sino por la atracción hipnotizadora que siento hacia él, con ese brillo, ese punto de luz que atrae la mirada inconscientemente del que le observa. Dicho objeto es el que da el nombre al cuadro, y que yo, como supongo mucha gente le denomina, le llamo La Gioconda holandesa, un cuadro sencillo pero lleno de fuerza, y que se podría haber titulado perfectamente "El brillo".
Como toda copia ha de ceñirse al original en los grandes rasgos, pero yo he decidido sacrificar un poco el parecido del modelo y hacer la copia un poco más "seria", menos barroca, vamos, más libre. La manera de hacerlo ha sido pintando las cejas menos curvas para darle un semblante al rostro más serio, las mejillas menos acentuadas para suavizar la sonrisa del original y los ojos algo más pequeños, más cerrados que los que pintó Vermeer. Los suyos son más vivarachos, alegres y dan un aire más juvenil a la modelo. Por el contrario, al haber modificado dicha parte, he conseguido que el personaje parezca algo más mayor en edad que el original. Esto no es un intento de superar el original, imposible de hacerlo, sino un intento de buscar algo diferente y demostrar que en la pintura con una simple pincelada ligeramente diferente se puede modificar un resultado.
Me preguntan como puede ser que el personaje del cuadro te muevas para donde te muevas te siga con la mirada. No tiene ningún misterio, es colocar los ojos en una determinada posición lógica para crear el efecto de la mirada. Para hacerlo, recomiendo dibujar unos ojos, y según la posición de la cabeza, desde la parte exterior del ojo o la interior, ir haciendo un círculo cada vez más grande hasta que el efecto de la mirada se consiga. ¡Fácil!
Todo aquel que se ponga delante de un cuadro con estas características, creeran que les mira a ellos solamente, y el efecto es como si 10 personas mirasen a una estaca, que todos miran lo mismo pero individualmente. Pues eso igual pero a la inversa debido al efecto. Ahí te das cuenta qué es un cuadro, ya que una persona viva cuando mira a otra, la que tiene a su lado ve que sólo mira a esa, no al resto como haría una pintura. Eso es la grandeza de la pintura.

Por si a alguien le gusta la música, les dejo los temas del video:

Inventio 13, A menor, BWV 784 y Concierto para Oboe en D menor (Juan Sebastián Bach)

Concierto para 2 oboes, cuerdas y bajo contínuo en A menor RV536 (Antonio Vivaldi)

Intermezzo; de Caballería rusticana (Pietro Mascagni)

Los Manolos, de la Música nocturna de Madrid (Luigi Boccherini)

Concierto para oboe (Benedetto Marcello)

Concierto Nº 5 en A mayor Andante (Tomasso Albinoni)

El Guernica, copia

Esta es la copia que realicé hace seis meses del cuadro de Picasso Guernica. El dibujo está realizado a mano alzada en vez de cuadricularle e ir colocando la figuras dentro de las mismas. Se pueden apreciar ligeros cambios en la composición por ese mismo motivo. El color del cuadro está realizado en una gama de colores quebrados, más concretamente la gama de grises cromáticos debido a que la persona que quería el cuadro le gustaba los colores del cartel, debido a estar expuesto al sol se decoloró el mismo y lo único que tuve que hacer, es realzar los colores del mismo. El resultado creo que es bueno a pesar de todo.

Contraste entre colores claros y oscuros.

Todos sabemos que cuando vemos una casa que está iluminada por el sol, la sombra es oscura con tendencias azuladas y la parte iluminada nos ciega. Pero dejando de lado las leyes del color en la sombra, tenemos que observar bien, no mirar, sino observar.
¿Por qué digo esto? Por una razón de contraste entre colores claros y oscuros.
Si estamos pintando un paisaje con un tren entre montañas, dicho tren llegará en un momento dado a un túnel, y en ese mismo momento nosotros observaremos que al final del túnel vemos la luz del día, sí, como el refrán. Pues bien, la trampa que nos juega nuestros ojos es tan evidente que si no observamos en lugar de mirar, cuando terminemos el cuadro la parte del túnel nos estará reclamando un toque de atención.
Ese toque de atención viene dado por los contrastes entre colores claros y oscuros, y tenemos que remitirnos a la ley que nos dice; “Un color claro puesto al lado de uno oscuro, se hará más claro, así mismo un color oscuro al lado de uno claro se comportará de la misma manera, siendo más claro”. El ejemplo del túnel del tren es un ejemplo totalmente clarificador, ya que al estar en plena oscuridad toda la luz que entre desde la entrada del fondo nos parecerá como si mirásemos directamente al sol.
Es decir, al pintar un agujero negro, bien sea el mencionado túnel, una ventana sobre una pared blanca a plena luz del día vista desde afuera, una gran tubería iluminada, etc., toda la luz circundante parecerá más clara de lo que realmente es si la estamos pintando, y al aplicar el color alrededor de dicho objeto nos daremos cuenta que algo está fallando.
Volviendo al túnel, si le pintamos de color Negro Marfil pero la luz entrante es de color azul celeste casi blanco, el resultado a nuestros ojos será estridente e irreal, ya que la ley del color nos dice que este color claro se hará más claro aún al ponerle junto a uno oscuro.
Pondré un ejemplo con unas imágenes para ver a lo que me estoy refiriendo, teniendo en cuenta que los colores están creados con un programa informático y son colores que resaltan al ser creados con luz.

Si observamos las imágenes de arriba del todo, nos fijaremos que están creadas ambas con un borde blanco figurando la luz exterior, pero sólo uno de ellos tiene el mismo color dentro del túnel. Esto es así para comprobar que la imagen que está con el fondo Gris Azulado (derecha), no genera contrastes incómodos a la vista, mientras que la que está con el blanco puro (izquierda), si los genera haciendo que la vista mire tanto el borde blanco como el interior haciendo molesta la imagen.
Observando las imágenes nos damos cuenta de lo que digo. La imagen de la izquierda es irreal y sin matices, ya que el color es blanco puro. Mientras que la imagen de la derecha, aparte de no crear dichas estridencias lumínicas, se amolda más a la realidad.
Observamos en las cuatro imagenes que al obviar la ley del máximo contraste entre colores claros y oscuros, el desequilibrio en el color es patente.

¿Blanqueo de dinero o Arte?

Con el título de Naranja, rojo y amarillo,
se ha vendido esta "basura" de Rothko
 por 86,8 millones de Dólares, o lo que es lo
mismo la friolera de 66,8 millones de Euros. 

Ya escribí un comentario acerca del arte, llamémosle contemporaneo, en el que doy estrictamente mi opinión que por supuesto no es la de un "experto", y por esa razón no debo extenderme. Entrecomillo la palabra no por egocentrismo sino más bien porque los que han dado la cantidad de casi 87 millones de Dólares (66,8 millones de euros) así se hacen llamar, por consiguiente el que quiera ver una obra de arte magnífica en una puerta pintada con desconchones, ¿por qué no podemos llamarles expertos?

He visto aberraciones en las que se han dado decenas de millones, pero esto ya es de traca y artificio, ya que también hay en contenedores de basura más calidad de la que hay en muchos museos, e incluyo el reina Sofia.
Las galerías de arte, especialmente las de gran renombre internacional me huelen a especulación o incluso a presunto blanqueo de capital.

Si no pudiese vender ese cuadro de la foto y me dijeran que podría pegarle fuego, no lo haría, pero si tubiese que hacerlo me daría pena por el bastidor y la tela no por los gramos de pintura desperdiciados.

El señor Rothko no debió visitar la Galleria dei Uffici, el Museo del Prado, ya que era letón por cercanía el Hermitage, el Louvre o ya con la nacionalidad estadounidense el Metropolitan de Nueva York, así sabría lo que era arte en estado puro.

No siento catalogar de basura esta tela pintada como una simple pared, porque ya está bien de creer que una SIMPLE tela por el hecho de que un caprichoso multimillonário suelte esa insultante cantidad de dinero por que otro señor con menos idea aún le diga que vale eso y más, crea que tiene algo que merece la pena. Lo que si puede decir es que ha pagado por algo que no vale ni para encender una chimenea la ofensiva cantidad de poco más de 77 millones de Dólares.

Si queréis ver esta basura y alguna otra más, entre ellos algo de Jackson Pollock, pinchar en el enlace que os llevará al video que he subido, y lo he hecho por si le retiran no quedar como alguien que no respeta la pintura, que si lo hago, pero no lo que se ve en el video. Lo peor de todo es oir a toda esa gente encorbatada aplaudir como si tuvieran algo maravilloso.

Por el contrario, si lo que queréis es ver pintura de verdad, la red está llena de magníficos videos de pintores que merecen la pena como por ejemplo un pintor chileno llamado Álex Pérez entre otros, o fotografías de los grandes maestros en mayúsculas que fueron los que crearon este magnífico arte que es la PINTURA.

 http://www.youtube.com/watch?v=C4Lztcm_TbU